南京艺术学院副教授 丁亚雷

　　关于罗一平的画我有两个印象：第一个是笔墨的鲜活，第二个是姿态的轻松。亲见他的画，感觉总好象是刚画完，手上的笔还没放下，水墨还没有干，中国画里“润含春雨”，其实就是表达画家对水墨的技法和水墨特性的自如掌握，他不是说突然一下画出来的。在“岫·远意——罗一平山水画作品展”的开幕式上他说为这个展览准备了40年，这40年他都是关上门画，王宏建老师也说读研究生的时候他就在画画，这个可能是外人都不知道的。我个人觉得，是罗一平对水墨、材料、技法的精修、和多年来笔墨的准备，使他今天的画面苍翠有力，水墨淋漓。

　　罗一平创作姿态很轻松，我一开始想是坦然、率性，最后我觉得还是用轻松比较好。我们知道罗一平是长期从事理论和历史研究的，研究历史的人有一个特点，他会有一种使命感，似乎是与生俱来的，不知道是谁赋加给他的。自己看书的使命感，是一个好的历史学者都应该具备的素养。然而对于一个画家来讲却不一定是开卷有益，开卷多了可能他画不出来，但是这一点在罗一平的画中体现得不是非常明显，他是一个优秀的历史研究学者，他对于历史有着自我非常独立的判断，但这种判断没有压在他的画中，他的画中能看到张大千、黄秋园、黄宾虹，但是这一切的东西最终没有成为一种包袱。有专家说他画得很快，中国画快慢不是判断画的好坏的标准，如果心里包袱很重，想快还快不起来。罗先生研究历史几十年，他对中国历史熟悉的程度没有压在他身上，最终消化为自己的气象，最后一个话题回到《看山图》，这是罗先生的点睛之笔。