中央美术学院图书馆馆长、中央美术学院教授 王宏健

　　我对罗一平今天在理论上、绘画上上取得的成就，如诸位专家所说的，我为他感到骄傲。但是回过来说他的理论研究，我就必须把师生的感情去掉，看他在绘画、在理论上有多大的成就，它们之间的关系是什么?这是我昨天晚上想了半天的问题。大家说他是学者型画家，先是学者，又画了这么多的画，而不被别人知道，他一开始就是科班出生学画，在美院学习的时候，在硕士课程班的时候他就画画，不给人看，他还发明一个技术，他跟我说过，但没让我看，说还申请了专利。他画画很勤奋，但是我以前没看过，他在本科生的时候就有写生素描基本功，他有基础。理论家是否一画画就能画好?很难说，有很多人不会画，让他画他也画不出来。当你感到理论转为绘画的时候，必须有相应的技术手段、媒介，把他的观念传达出来，这个要统一，罗一平他有这个能力，再加上他默默地探索。

　　“远”就是罗一平展览的主要体现的特点。中国山水画讲究高远、深远、平远，而他是意远，意境深远。他形成了自己绘画风貌，别看有的地方像黄宾虹，有的地方像其他画家，但实际上不那么简单，这跟他的经历有关。他是学者，是中国美术史、美术理论的研究者，同时他也是画家，这两者是相互影响和相得益彰的。

　　他的四本著作中有一本书画山水的叫做《造化与心源》，一个是造化，造化是走出去，到真山真水中去领会，外师造化中得心源，画不是直接从“造化”转化到画布上或者纸面上，而是给画家的心灵以深刻的感受，然后从心灵对自然造化的感悟、体会、感情等等变成了绘画，这样的画才能够感人，我觉得这样更深刻，西方简单的“再现论”不如中国的造化心源更深刻。

　　他的废墟、丘壑、瀑布、云彩、山峰，加上他的用笔、用墨、用水好像活了，有了生气，有了生命，动律动感非常强，气韵生动。罗一平的画，刚才说跟学术有关系，他前几年完成了一个大工程研究，以他独到的方法和视角，对中国传统绘画进行了图式的分析。三本书：《中国美术史中的人物图像》、《中国美术史中的山水图像》、《中国美术史中的花鸟图像》，他的创造不是简单地运用中国绘画史时代的特点，用他高见的方式进行构图，他这种方法会给人以启发，首先是他自己得到了很多;第四本写的是国外的《破碎的逻格斯——西方现当代艺术史中的图像》，这些东西都揉到他后来山水画的创作中。山水画的研究和西方的破碎逻格斯，虽然现代派各派面貌不同，风格不一样，但它们有一个共同的东西，这个东西他抓住了。

　　对于创作来说，理论和创作实践在罗一平身上是一个衔接的层面，它不可分，不是有了理论就将绘画画面给图解出来，不是这样的，也不是在创造中有了感悟，像古代画家顾恺之也好，都是自己从创作理论中升华的。罗一平不是这样，他是站在绘画史、美术史和美术基本理论的学术制高点上，然后思考绘画。所以他的面貌肯定和其他人不同。我不是抬高他，我是说他的特点和别人不一样。

　　他的新画册《林泉札记》，“林泉”大概代表的是山水，是他读古代笔记或札记的感想，从中你能感受到他的心得体会里是有传统的东西的，从魏晋顾恺之人物画到北宋范宽，将整个历史过程梳理下来后，每幅画都有他自己独特理解，也提出了自己一些理论见解。比如，从自然观和哲学的角度来看中国山水画，他均有自己的看法，即使单单将这部分东西拿出来看，都会是现代独立的、有见地、分量的画论。现在他将对山水画的理解认识与创作实践结合起来，意义就不一样了。

　　我们说中国历代画家约有几种，一种是宫廷画家，如北宋以前的宫廷画家，画风是很严谨的，还有是文人画家，文人用书画表现自己志重笔墨，还有民间画家、宗教绘画等。不管是什么画家，都有属于它的时代，都有自己的风貌特色。罗一平不一定是刻意去追求，他只是立足于中国千百年来的绘画史来理解，根据自己的理论认识，然后进行创作，所以他的画作上具有生气，也不完全是写生，而是“造景”、“造境”。是“无我之境”或是“有我之境”，我认为是两者皆有。我看画中都有他自己，他画得像是南方的山，可常常看见画中的密林深处中又露出一种光，或许恰恰体现了画家的一种追求。他的画既有岭南画派传统的很多东西，但是也有很多不同。比如他的笔墨，他的画有很多杂树，我们的江南山水，比如在广东，看一片树非常深、茂密，它是一片高林大木，不像在北方就孤零零的一颗柏树。他画的山和树是南方的景象。画面中的树杂乱却不失秩序，许多画作中的杂树将景深拉得很大，有人把他这种画法总结为“乱柴皴”，他用笔画出的秩序，他的构图有些是张开的，又可以收回来，能做到大开大合，也是艺术家想要追求的东西。

　　他画的画，有点像古代传统画家，游遍千山、名山、大山，游了以后按照自己感受的真山真水的印象再画出来，这个时候不拘泥于一山、一石、一水、一木，而是整体感强，浑然大气。我猜测他画画是不是因心造境、以情写境，这两种道路都可以，像傅抱石、李可染先生一样在写生中创造新的画派。这就是本雅明说的艺术常常缺少一种灵韵，也就是艺术最光彩的那么一点东西。他的画又带有西方的构成，能看出他绘画的理念。

　　他在进行创作的时候，同时又进行宏观的理论兼有微观的理论思考。他这本画册你正面看是画，反过来是文，古代叫论画或者画论，他谈的都是山水画。他写的《林泉札记》，是对郭熙的《林泉高致》的一种致敬。林泉山树画，他一边创作一边读，从文化到背景，他都读，不是简单地评论画画。比如谈到丘壑的时候，怎么经营位置?这个时候他提出了自己的看法，他说的这几点非常重要，明白了这个再画，就可以很快画好。国画也好、油画也好，要有一气呵成、一泻千里的感觉。所以说他这本书一半是画，后面再看《林泉札记》，体会札记里面就明白画的来龙去脉，他的画里就体现了一些他的观念、一些追求。

　　当代同时具有理论家与画家两种身份的人真不多。古有顾恺之、郭熙等，现代如傅抱石、潘天寿等。他们在绘画中总结出自己的经验，与自身的修养在一起，相得益彰。罗一平也不是简单看个案的研究，而是整个绘画综合起来，所以看他的艺术需要结合他背后的理论研究著作来理解。因为理解，才能更好地创作。这就不是做一个简单的画匠，是有更深远的追求的。

　　我想提两点建议，因为他现在还年轻，第一点建议，他的书法写得不错，我认为继续下工夫练，篆书、隶书，好好下工夫研究，多写写，然后结合基本理论。其实他的书法很扎实，他是下了工夫的，但是还要好好研究。第二点，罗一平太忙，我不知道有没有假期，但还是希望他要多匀点时间，到处走一走，不一定写生，到真山真水里面看看。我们经常说“行万里路，读万卷书”，读书要带着问题、带着见解去读，然后要好好琢磨;要多走走，体会可以感受更多的东西，有工夫可以走走长江，可以看江南的美好河山，这样的话肯定会给将来以更大的鼓励。