中国人民大学教授 陈传席

　　没有看到罗一平的画之前，我通过想象和分析认为，由于他本科是学画画的，他硕士和博士都是学理论，这说明他画画的时候就注意理论修养，否则他不会改行去学理论。中国绘画主要是修养，技法也需要一点，但中国画技法也不是太强调，而且技法要加深也必须有学问，罗一平是个有学问的人，搞美术史研究也成果累累，研究得很深入;他同时也搞美术批评。这样一来呢，他知道中国绘画怎么画。天下事有知而不懂的，没有不知而懂的。他知道啦，有这个技巧啦，就会画好，我就想他的绘画应该是很符合法度的。

　　中国绘画现在几个最有名的大画家，第一个是黄宾虹，功夫力道比齐白石还要深，齐白石是个小市民性的画家，黄宾虹是个士大夫式的画家。黄宾虹78岁前主要还是做美术史研究，后来画画，成为一代大师。第二个是傅抱石。傅抱石是学美术史的，教美术史的，他在中央大学，也就是后来的南京师范大学教了25年美术史，他一天画画没教过，但他一画画就成一代大师。第三个是潘天寿，他是绘画史研究的教师，最早写出一本中国绘画史，后来成为教育部规定大学生必读的教材。后来他入仕当官了，改行搞绘画，毕竟搞美术史很费劲。后来他也成为一代大师，这无疑跟他对美术史的研究有关，但是假设他再晚一点改行，再研究一段美术史才改行，他会更了不起。

　　从这些上看，研究美术史和美术理论对研究绘画技法有帮助。研究懂了，才能成为成功的画家。罗一平，本来有技法，后来再从事研究工作，符合法度，他有理论指导，有实践技巧，我想他的绘画将来是很有前途的。

　　看完他的画之后，我觉得他的大画画得好。例如那《泉声带雨出溪林》很有气势，用笔也生动。这个前后处理得很好，黑和白的关系处理得也很好;《柴门流水依然在，一路寒山万木中》也很有气势;《李白诗意图》是我认为特别好的，水墨、韵味皆很出色。扬州八怪里有个画家，他说笔墨关键在于水。罗一平的水掌握得很好;杂树画得也好，比较自由。

　　而他的那些小画，有疏有密，有诗的意境。

　　至于罗一平的字，很潇洒，颇有法度，用笔有功夫，相当不错。我看在全国书法名家里头很少有人赶上他，60岁以下的书法家基本没人写得这么好。

　　综合之后我发现他的画有一个更重要的特点：理性与感性的结合。这个是非常难得的。理性是因为他知道用笔用墨怎样用，特别是他的草书很好，他把草书的用笔用到绘画上去;另外，他也是感性的，他的画有激情，这是一般理性画家达不到的。理性画家画得缓缓的慢慢的，像董其昌的画，缓缓的、慢慢的、淡淡的、静静的，一丝不苟地画，还要“斗楼去梯”，不让人干扰。罗一平的画很有感性，激情上来后，笔墨飞动，这点也是理性画家赶不上的。他的理性和激情结合起来，形成了他绘画的特点。徐渭就是激情式的画家，他的激情也是有书法做基础的，如果没有书法做基础啊，有时会胡涂乱抹。罗一平激情上来笔墨飞动，纵横涂抹，收拾用理性，开始画得很快，小心收拾得很慢，这就是理性与激情结合的结果。

　　罗一平学术功力深厚，同时又花了大量业余时间进行个人创作，这是非常不容易的事情。看完展览我有非常大的感受，我觉得他是将理性和感性结合起来创作大笔触的水墨，画面很有激情与张力。靠画面与理论的结合，形成了他的个人特色。

　　我对罗一平，寄有很高的期望，中国画史上著名的画家一般都是从美术史开始：黄宾虹、傅抱石、潘天寿;董其昌、石涛也是理论、绘画、鉴赏兼作，这样才能成为不朽的画家。罗一平既搞美术史、美术理论;又懂笔墨，他将来前途无量。