浮雕是介于圆雕与绘画之间的表现形式，在表现语言上有高浮雕和浅浮雕之分。在空间构造上，高浮雕具有圆雕三维立体形态的体积感、厚实感，作品往往给人以庄重、沉稳、严肃、浑厚的视觉效果和恢宏的气势;浅浮雕则以行云流水般涌动的绘画性线条和多视点切入的平面性构图，传递着轻音乐般的平和情调和抒情诗般的浪漫柔情。正因为浮雕这种独有的图像魅力，使之成为人类最早的艺术表现形式之一，并延续至今仍以一种独立的姿态展示自己独特的艺术魅力，传达着更具独立意义的精神内涵。

　　浮雕在艺术史中占有独立的篇章，各个文明区域、各个民族和各个历史时期的艺术家都对浮雕艺术的建设与探索做出过值得记载的贡献。然而，与浮雕辉煌的发展史与眩目的现代形态相比较，对浮雕图像历史发展的梳理与浮雕图像形态的研究却很不够。我作为一个艺术史的研究者，在过去的数年中，曾尽可能的遍阅市面上已有的雕塑书籍，渴求能找到一本与浮雕史相关的著作，但遗憾的是一直没能如愿。这种现状说明，对浮雕艺术的研究是艺术史研究中一个薄弱环节。

　　今天，我意外地收到江西出版社寄来的《世界浮雕艺术》一书，仅粗略的翻动书页就兴奋不已，那精美的装帧，丰富形态的图片所产生的阅读美感是难以用语言表述的，我深深地折服于编著者丰富的浮雕史知识与审美眼力，折服于他们史海钩沉的能力，折服于出版社独具慧眼的选题。

　　在我看来，这本著作确实把握了世界浮雕发展史的脉络，编著者从多脑河与古希腊的浮雕入手，渐次地展开介绍了不同地区各个历史时期的浮雕作品。比如，在古埃及部分，作者以24幅精美的作品介绍了古埃及艺术家是如何创造性地运用三种典型姿态——全部的正面、绝对的侧面、俯视的顶面来塑造浮雕人物，以营造一种静穆、神秘与威严的气氛;亚述王国的浮雕，又是怎样地遵循叙事原则，以宏大的构图和细腻的刻画，铭记了国王的伟大功业和历代王国的兴衰荣辱。古希腊是西方雕塑艺术的典范，公元前5世纪，进入鼎盛时期的古希腊开始大规模的运用浮雕来装点神庙、城市与建筑，作者用了37幅古希腊杰出的作品，全方位地介绍了古希腊的浮雕艺术。如巴底农神庙上的浮雕艺术，无疑是古希腊雕刻遗迹中最伟大的作品，那些显然出自不同学派艺术家之手的浮雕作品，尽管雕刻风格和手法各不相同，但都能将多样丰富的内容巧妙、得体地安排在特定的平面空间中，没有生拼硬凑之嫌。《游行行列的骑手》(第9页图)对透视缩短理解之完美令人叹为观止;宙斯祭坛《神与巨人的战斗》(第12、13页图)近似圆雕的高浮雕手法和渐远形体的大小交错排列，最大限度地暗示了空间的深度，整个构图形式则给予观者以强烈的运动感和冲击力。从作者选取的这些图像作品中，我们欣赏了希腊浮雕卓越的写实技巧，理解了希腊人注重“逻辑”与“求真”的历史渊源，明白了为什么古希腊浮雕能在西方艺术史上达到了一个难以企及的高度，成为艺术美的一种典范。

　　作者还以43幅图片之多介绍了中国古代浮雕的发展。在商周青铜器上的浮雕装饰纹样上，我们印证了李泽厚所说的“以怪异形象的雄健线条，深沉凸现的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的原始宗教感情、观念和理想。” 从古代青铜器上最有特色的一种浮雕装饰样式——“饕餮”纹中(第168页右上图)，我们看到了古代艺术家是如何在器表的平面上表现出一种浑厚、凝重的立体效果。在为数众多的两汉时期的画像砖中，我们知晓了汉代艺术家是怎样地把叙事性和表现性统一起来，以生动的情节和传神的塑造，对当时的社会风俗、生产生活场面和神话故事予以形象的描绘。在魏晋浮雕艺术中，我们也体察到了魏晋艺术家为何要把以往那种近乎于平面的线刻形态，发展成突出主体的丰满浮雕，以“体量”来显示统治者的威严和佛的庄重。

　　这本专著，编著者不仅对世界各地代表性的浮雕进行了史的梳理，更展示了浮雕丰富的风格类型。尤为重要的是，作者还特意介绍了一些中国当代艺术家的浮雕作品，从这些优秀的作品中，我们不难看出当代艺术家的浮雕创作与传统浮雕的家族关系。

　　在书中，著作者之一的吕品昌先生写了一篇学术论文《论浮雕艺术》，该文以“浮雕的概念和特征”，“浮雕的起源与发展”，“浮雕的表现样式与风格类型”三大体块，为读者全面勾勒了世界浮雕艺术的发展脉络与当代形态，其扎实的文字功夫和史科梳理能力给我留下了深刻的印象。

　　这是我唯一见到的一本介绍世界浮雕艺术的著作，它确实是一本好书!