浪漫与自然主义往往是难以并列一起的，而本科和硕士皆毕业于深富写实主义传统的西安美术学院，现为宁夏大学艺术系主任的秋霖，却在略具自然主义的写实画风中不着痕迹地揉进了相当多的浪漫主义的色彩。他的那些“以西北农村日常生活情景为题材，以土地与人的关系为大背景，以生存的喜悦与艰难为内涵”(秋霖语)的一系列作品，用写实艺术手法，将纯朴厚实的西北民俗转换为一系列色彩、笔触与形象的交响，转换为比之江南更浓烈、更响亮、更酣畅的色彩宣叙，更阳光、更灿烂、更饱满、更富有浪漫主义情调的色彩交响。

　　说到西北，就是陇上行、塞上曲、西风瘦马，长河落日，一派壮阔苍凉之美。这是事实，西北的美，美在苍凉、美在壮阔，美在不加修饰的质朴。西北人如此，西北景如此，大多数西北艺术家作品中着力铺陈的也是这种感受，再现或表现的也是这种苍凉壮阔之美，因此，西北画风就是这种人文美学观的集中体现。

　　秋霖的绘画自然离不开西北人对西北的这种独特情感，其作品是对西北这种特有的美的赞颂，他的这种情感既来自于对这片生养他土地的絷爱，也来自于他的师承——西北写实主义最著名的代表画家刘文西一脉。

　　如果说，西北画坛前辈赵望云的西北画风还主要是建构在旅行观望式写生的基础上，刘文西则是以自己的政治理念在作品中注入了对西北的理解与理想，其写实绘画充满了政治理想的浪漫主义精神。秋霖的导师也即刘文西的学生扬晓阳这一代西北画家，最看重的是西北这片土地上的人文关怀和生存状态的体验与思考，而刘文西的理想的浪漫主义与扬晓阳强化人文主义体验与思考的现实主义精神也被秋霖继承下来，并在自己的作品中有了更进一步的表现。

　　大多数西北画家的作品，多表现西北人的苦涩，这种苦涩的描绘是深沉的，其人文关怀也透着真诚。作品在语言形式和形象的视觉冲击力上具有独特的魅力。但遗憾的是，西北画家对苦涩的描绘太多，多到了阳光在西北不显。如此，众多的阴沉调子的画面，既麻痹了读者视觉感受，又消解了观众对“苦涩”这一美学命题的震憾。

　　秋霖绘画的最重要也是最突出点是“阳光感”。这里的阳光不是指太阳的光芒在画面上闪烁，而是他画中人物的情绪与情感，以及这片土地的气息中自然流露出来的阳光意味。这种阳光是人文的，是诗性的，是理想主义与浪漫主义的，它在秋霖笔下的一沟一峁，一土一坡，一人一事的描绘中表露出来，是如此清晰，如此的醉人。在秋霖的作品中，他以虚怀若谷的姿态走入秦地，与村民在《井》边细语，与村民一道融入《春光满园》的果园里，醉在梨花《春枝》的土地上。秋霖的绘画是对故土的沉潜，是对《吉祥秦地》祝富与眷恋。他用富用民俗意味的大红、粉红、深绿、鹅黄等鲜亮的色彩以及干湿浓淡，富有韵味的笔墨，细细体味黄土高坡上每一个人物，每一个疙瘩的质感，在亲吻每一寸土地的礼拜中，感受着它的神圣与高贵。于是在他笔下，素面朝天的秦地、素面朝地的秦地人阳光起来，欢声笑语起来，这种阳光感来源于实实在在的真实生活，是他对秦地的本真认识，是他人性、人品、人生观的本真体现。他的作品诗化了秦地人无言的苦涩，而赋予秦地人的品格是走出贫困，迈向新生活的强烈渴望。这种积极的浪漫主义理想，使他的写实主义笔墨于静穆中焕发无言的大美。

　　秋霖的绘画，重在思考笔墨本身意韵与现实神韵和个人生活的感受如何相统一，他统一三者的策略是现实主义。他作品的意境、形象、笔墨无不趋向于忠实生活，尊重自然。因此，他的作品既是自然主义的，也是浪漫主义的。他画面呈现的并不是乡土，更不是风情，他用重彩和富有韵味的水墨语言，表现了秦地人单纯中的丰富，朴实中的华美，在一人一事，一笔一画的描绘中，表达了他对《吉祥秦地》的虔诚和敬畏。