野田春水碧如镜(纸本设色) 罗一平

　　罗一平年届杖乡，几十年从军从教、治学管理，积累了丰富的人生阅历。今天的中国艺术界，像罗一平这样腾挪于多元领域并能兼容并收的人并不多。丰富的生命体验和广博的视域注定了他的创作呈现出多样性的旨趣和阐释可能。当他把这些统统转化成山水语言时，我们便看到了一种既豪放又含蓄，既有书生意气又现洞幽烛微，既有历史厚重感又喷薄着鲜活生命力的罗氏山水风格。

　　罗一平的巨幅山水洒脱豪放，却不失位置经营。深林出岫是罗一平经营山石树木的谋略之一：用大片墨色晕染乱石远山，再用虬干枯枝叠压其上，画面中墨色和线条层层叠压，整体来看不失传统山水的格局气蕴，局部放大来看，竟又有一种现代形式的构成感。

　　如果说罗一平的大幅山水展露了他的磅礴气势和匠心独运，那么他的小品画则更好地呈现了他的笔墨功力和文人艺趣。罗一平曾深研中国绘画的笔墨语言，这从他的众多理论文章中可见一斑，这种深研也体现在他的实践上。从他的山水小品中，人们很容易感受到他每一捉笔苍然溢于腕下的纯熟和力道，体现出他在自己艺术世界中细腻的一面，那是一种个人情调和生活情感的抒发。在他的小品作品面前，你就像是进入了一个微观世界，在这个微观世界里，有柳永在烟花巷里饮酒作乐、随性赋词般的玩乐趣味，有柳宗元孤舟蓑笠翁，在寒江中独钓的个人世界之感，有江南水乡的涟漪和绵绵情话，也有冬日萧条、待到春来百花开的迎春气象。这些小品山水就像是他工作一天后的一杯茶，浓、闲、趣。

　　表现中国精神是罗一平的另一大特点。罗一平具有中央美术学院的学术背景，该校注重传统性的学习，同时他作为一位严谨的艺术史理论学者，拥有逻辑性很强的思维方式，因此他的构图、画面处理、意境脱离不开中国艺术的传统部分。而作为广东美术馆的馆长，在广东这样一个开埠比较早、现代性非常强的城市，他接受了许多现代性与传统性相结合的思维。因此他的作品无可避免地也受到了新的中国精神的影响，这种中国精神具体表现为一种积极的生命活力。徐青峰在谈到罗一平山水作品的时候，认为体现在他作品中的“意象”就是罗一平抽象化了的人生经历。罗一平是一位非常勤奋的画家、学者、艺术管理者和策展人，他用积极的心态和生命的活力来充实他在社会中的4个不同角色，这种迸发的活力和当今中国锐意进取的精神是相吻合的。他把这些人生经历用意象的方式融入到画纸上，因此他的作品能流露出丰富的中国精神。

　　罗一平以人生经历入画，他把他的包容、他的气势、他的宽容、他的胸怀完全融入了他的山水作品里面，这是他个人艺术修养风格和人生经历的巧妙结合，品评他的作品犹如品评一个锐意进取、意气风发的灵魂，相信这一灵魂在未来会有更加令人赞叹的表现。